Inge Hinterwaldner

Nach Studium in Kunstgeschichte an der Universität Innsbruck im Jahre 2000 begab ich mich ans Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe. Dort erhielt ich die Gelegenheit, im Institut für Netzentwicklung Recherchen für die Ausstellung "Iconoclash – Jenseits der Bilderkriege in Wissenschaft, Religion und Kunst" (2002) anzustellen und den Webauftritt zu bespielen. In unmittelbarer Nachbarschaft lancierte Hans Belting zu dieser Zeit das Graduiertenkolleg "Bild. Körper. Medium. Eine anthropologische Perspektive", im Rahmen dessen ich ab 2003 als Stipendiatin gefördert wurde. Als Mitglied im Basler Graduiertenkolleg "Bild und Wissen" (2005-2008), das Teil der ersten Phase des NFS "Bildkritik" war, schloss ich meine Dissertationsschrift zum Thema "Das systemische Bild. Ikonizität im Rahmen computerbasierter Echtzeitsimulationen" ab und reichte sie an der Universität Basel ein. Seit 2008 arbeite ich als wissenschaftliche Assistentin am Lehrstuhl für Neuere Kunstgeschichte an der Universität Basel (bei Gottfried Boehm). 2009-2014 zeichnete ich gemeinsam mit Martina Merz und Thomas Vetter für das eikones-Modul "Bild und Modell" verantwortlich. Seit 2014 Senior Research Fellow bei eikones.

Fluide Formkonzeptionen. Zu einer Ästhetik ephemerer Bilder
In etlichen experimentellen künstlerischen Positionen der letzten 50 Jahre bilden kleine Materiepartikel oder Flüssigkeiten das Zentrum der Gestaltung. Beispiele dafür sind Roman Signers Aktionen, bei denen Explosionen in Flüssen kurzzeitig Wasserwände entstehen lassen; Sachiko Kodamas Installationen mit einer tanzenden magnetischen Flüssigkeit; oder David Medallas "Cloud Canyons" aus ständig entstehendem und zugleich vergehendem Schaum. Diese Arbeiten werden jeweils ganz unterschiedlich 'aktiviert' und in ihrem Verlauf choreographiert. Gemeinsam ist ihnen auch eine individuelle Balance zwischen Bestimmung und Zufall.

Ziel ist es erstens, Informationen über die grösstenteils unzulänglich dokumentierten und daher in Vergessenheit geratenen Arbeiten vorzulegen. Zweitens sollen die Werke, die ephemere Materialien in Bewegung setzen, in ihrer Eigenart vorgestellt werden, um die Bandbreite des Ausdrucks zu vermitteln. Dafür ist eine Erweiterung der bestehenden kunsthistorischen Beschreibungskategorien, insbesondere von Formbegriffen und zeitbezogenen Konzepten, nötig.